Arianna Di Cori
La Repubblica
La street art all’asta. Era inevitabile che nell’esplosione degli ultimi anni, il mare di eventi legali, le mostre in galleria e poi nei grandi musei come quella recente su Banksy a Palazzo Cipolla, opere appartenenti a questa corrente eterogenea cominciassero a fare capolino anche nelle aste italiane, così come è ormai una prassi in quelle inglesi e francesi.
Succede all’Arcadia, giovane casa d’aste romana che alla sua terza iniziativa, in programma lunedì 20 giugno alle 21:00, presenterà 150 lotti tra i quali oggetti e quadri realizzati da sette street artist, anch’essi tutti di Roma: Alice Pasquini, Mirco Marcacci, Maupal, Diamond, Solo, il giovanissimo Jerico e l’esordiente Mauro Sgarbi.
È la seconda volta che in Italia la street art entra nel circuito delle aste, ma è il primo evento di questo genere del tutto slegato dal contesto urban: il precedente, nel 2012, organizzato sempre a Roma da Urban Contest negli spazi della Minerva Auctions, si avvaleva della collaborazione del Lanificio e vendeva opere realizzate in occasione del “San Lorenzo Estate 2012” .
In questo caso invece, le opere provengono da un solo collezionista – che ha scelto di rimanere anonimo – e saranno presentate, nella cornice settecentesca di Palazzo Celsi, a fianco di lavori di maestri come De Chirico, Guttuso, Morandi, Schifano, Victor Vasarely, Antonio Sanfilippo, le fotografie di Claudio Abate, ma anche stampe di Andy Warhol, due frattali di Pistoletto e molti altri artisti tra moderni e contemporanei più o meno noti. Scorrendo tra le pagine del catalogo spicca subito come i prezzi di vendita previsti per la street art non siano più bassi della media: “Scent of a Wonder Woman”, di Solo, sta tra i 3 e i 4 mila euro, poco meno del quadro di Schifano (4-5 mila euro). La forbice stimata per il “Cash Cow” di Pasquini, un distributore di palline di gomma dipinto ad acrilico, è tra i 3.500 e i 4.500 euro, come alcune delle grandi stampe di Claudio Abate.
Mirco Marcacci presenta due opere di medio formato, uno smalto su tela e un suggestivo inchiostro su vetro antiproiettile, entrambe stimate tra i 2.000 e i 2.500 euro. I due lavori di Jerico, nel suo stile impressionista, vanno dai 1.000/1.500 per arrivare ai 2 mila euro, poco meno per le due tele di Mauro Sgarbi. Mauro Pallotta, in arte Maupal, noto per il “Super Pope”, il poster che ritrae Papa Francesco/supereroe che venne ritwittato persino dall’account ufficiale del Vaticano, presenta una coppia di pannelli in maglia di acciaio dipinti per 5/7 mila euro: per la stessa cifra si possono portare a casa i frattali di Pistoletto più una stampa di Warhol.
Naturalmente regnano i quattro zeri tra i Sanfilippo, D’Orazio, Guttuso, De Chirico; l’olio di Vasarely arriva a sfiorare i centomila euro. Non è tanto la provocazione alla base del concept dell’asta, anche se sarà curioso vedere le reazioni dei collezionisti. Nelle intenzioni di Arcadia e del misterioso mecenate è l’intento di far riflettere su alcune delle sfaccettature di un’arte che racchiude migliaia di codici, difficilmente inscrivibile in un movimento vero e proprio.
A quasi 50 anni dall’inizio del graffitismo, la street art è diventato un modo di esprimersi attraverso un supporto, il muro, che più che mai, nell’epoca dell’immediatezza da social, diventa strumento di comunicazione. Non a caso sempre più pittori da cavalletto si cominciano a cimentare nel muralismo. Finché non si invadono i due campi, come nel caso dei controversi “strappi” (ossia opere su muro letteralmente staccate e portate al chiuso, come è successo in una mostra a Bologna a marzo), si può serenamente tracciare una linea di confine tra ciò che viene fatto in strada e dunque “street” e ciò che gli stessi artisti realizzano per interni: arte contemporanea. Nata in clandestinità e quindi veloce, atletica, caduca, oggi la street art ha acquisito un esoscheletro qualitativo che la rende un investimento appetibile nel panorama contemporaneo. E forse, tra i sette artisti, quello che più di tutti incarna questo duplice aspetto è Diamond, che presenta due opere.
Una è un raffinato e maniacale disegno di donna su carta, 1 x 1,3 metri, realizzato interamente a penna bic e costato vari giorni di realizzazione, l’antitesi di un lavoro su muro, prezzo 3/4 mila euro. Ma ancora più emblematico è il suo dipinto su carta invecchiata: una carrozzina dalla quale spunta un braccio che disegna con fare irriverente una tag. Una celebrazione del gesto primordiale, la rivendicazione di identità alla base di tutto quello che oggi è la street art.
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La Repubblica
Roma, da Alice Pasquini a Diamond: la street art va all’asta
A palazzo Celsi il 20 giugno, Arcadia presenta 150 lotti, tra cui anche lavori di maestri come De Chirico, Morandi e Warhol. Le opere provengono da un collezionista che ha scelto di restare anonimo.La street art all’asta. Era inevitabile che nell’esplosione degli ultimi anni, il mare di eventi legali, le mostre in galleria e poi nei grandi musei come quella recente su Banksy a Palazzo Cipolla, opere appartenenti a questa corrente eterogenea cominciassero a fare capolino anche nelle aste italiane, così come è ormai una prassi in quelle inglesi e francesi.
Succede all’Arcadia, giovane casa d’aste romana che alla sua terza iniziativa, in programma lunedì 20 giugno alle 21:00, presenterà 150 lotti tra i quali oggetti e quadri realizzati da sette street artist, anch’essi tutti di Roma: Alice Pasquini, Mirco Marcacci, Maupal, Diamond, Solo, il giovanissimo Jerico e l’esordiente Mauro Sgarbi.
È la seconda volta che in Italia la street art entra nel circuito delle aste, ma è il primo evento di questo genere del tutto slegato dal contesto urban: il precedente, nel 2012, organizzato sempre a Roma da Urban Contest negli spazi della Minerva Auctions, si avvaleva della collaborazione del Lanificio e vendeva opere realizzate in occasione del “San Lorenzo Estate 2012” .
In questo caso invece, le opere provengono da un solo collezionista – che ha scelto di rimanere anonimo – e saranno presentate, nella cornice settecentesca di Palazzo Celsi, a fianco di lavori di maestri come De Chirico, Guttuso, Morandi, Schifano, Victor Vasarely, Antonio Sanfilippo, le fotografie di Claudio Abate, ma anche stampe di Andy Warhol, due frattali di Pistoletto e molti altri artisti tra moderni e contemporanei più o meno noti. Scorrendo tra le pagine del catalogo spicca subito come i prezzi di vendita previsti per la street art non siano più bassi della media: “Scent of a Wonder Woman”, di Solo, sta tra i 3 e i 4 mila euro, poco meno del quadro di Schifano (4-5 mila euro). La forbice stimata per il “Cash Cow” di Pasquini, un distributore di palline di gomma dipinto ad acrilico, è tra i 3.500 e i 4.500 euro, come alcune delle grandi stampe di Claudio Abate.
Mirco Marcacci presenta due opere di medio formato, uno smalto su tela e un suggestivo inchiostro su vetro antiproiettile, entrambe stimate tra i 2.000 e i 2.500 euro. I due lavori di Jerico, nel suo stile impressionista, vanno dai 1.000/1.500 per arrivare ai 2 mila euro, poco meno per le due tele di Mauro Sgarbi. Mauro Pallotta, in arte Maupal, noto per il “Super Pope”, il poster che ritrae Papa Francesco/supereroe che venne ritwittato persino dall’account ufficiale del Vaticano, presenta una coppia di pannelli in maglia di acciaio dipinti per 5/7 mila euro: per la stessa cifra si possono portare a casa i frattali di Pistoletto più una stampa di Warhol.
Naturalmente regnano i quattro zeri tra i Sanfilippo, D’Orazio, Guttuso, De Chirico; l’olio di Vasarely arriva a sfiorare i centomila euro. Non è tanto la provocazione alla base del concept dell’asta, anche se sarà curioso vedere le reazioni dei collezionisti. Nelle intenzioni di Arcadia e del misterioso mecenate è l’intento di far riflettere su alcune delle sfaccettature di un’arte che racchiude migliaia di codici, difficilmente inscrivibile in un movimento vero e proprio.
A quasi 50 anni dall’inizio del graffitismo, la street art è diventato un modo di esprimersi attraverso un supporto, il muro, che più che mai, nell’epoca dell’immediatezza da social, diventa strumento di comunicazione. Non a caso sempre più pittori da cavalletto si cominciano a cimentare nel muralismo. Finché non si invadono i due campi, come nel caso dei controversi “strappi” (ossia opere su muro letteralmente staccate e portate al chiuso, come è successo in una mostra a Bologna a marzo), si può serenamente tracciare una linea di confine tra ciò che viene fatto in strada e dunque “street” e ciò che gli stessi artisti realizzano per interni: arte contemporanea. Nata in clandestinità e quindi veloce, atletica, caduca, oggi la street art ha acquisito un esoscheletro qualitativo che la rende un investimento appetibile nel panorama contemporaneo. E forse, tra i sette artisti, quello che più di tutti incarna questo duplice aspetto è Diamond, che presenta due opere.
Una è un raffinato e maniacale disegno di donna su carta, 1 x 1,3 metri, realizzato interamente a penna bic e costato vari giorni di realizzazione, l’antitesi di un lavoro su muro, prezzo 3/4 mila euro. Ma ancora più emblematico è il suo dipinto su carta invecchiata: una carrozzina dalla quale spunta un braccio che disegna con fare irriverente una tag. Una celebrazione del gesto primordiale, la rivendicazione di identità alla base di tutto quello che oggi è la street art.
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