Scuola emiliana del XVI secolo

Il dipinto si inserisce nel genere delle immagini per la devozione privata, molto richieste dalle famiglie signorili del Cinquecento e si colloca in quella fortunata area di confine e di scambio artistico che ha unito Bologna e Ravenna durante il secolo. L'opera mostra infatti un legame evidentissimo con i modelli del bolognese Giulio Francia (1487-1440), riconoscibile nel volto ovale e affilato della Vergine con gli occhi socchiusi, nella forma allungata delle dita e nelle pieghe ampie dei vestiti. In via del tutto ipotetica, si potrebbe tuttavia supporre che questa chiara matrice bolognese sia stata qui recepita attraverso il filtro della bottega dei Longhi di Ravenna. Non si può escludere, infatti, che l'autore del dipinto vada ricercato proprio in quell'ambiente ravennate guidato da Luca Longhi (1507-1580) e proseguito dai figli Francesco e Barbara. L’opera fa pensare alla mano di un abile maestro di cultura emiliano-romagnola operante a ridosso della metà del Cinquecento, la cui sigla stilistica potrebbe essersi formata proprio all'intersezione tra il disegno elegante di Giulio Francia e l'atmosfera candida e pacata che diventerà poi tipica della produzione longhiana. Il dipinto rappresenta così un'affascinante testimonianza di come le idee e i modelli religiosi circolassero e si trasformassero tra Bologna e Ravenna.

olio su tavola

cm 33x29 - in cornice 63x59